10 coisas que você talvez não saiba sobre 'A Máscara'

Jim Carrey teve um ano diferente de qualquer outro ator em 1994, no qual estrelou três comédias número um: Ace Ventura: Pet Detective, Dumb and Dumber e The Mask, que foi imprensado no meio. Em The Mask, o maleável ator - que anteriormente era mais conhecido por seu trabalho no sucesso de esquetes da Fox In Living Color - abordou o papel do caixa de banco Stanley Ipkiss, que encontra uma máscara encantada feita pelo deus nórdico Loki que o ajuda a liberar sua identidade tornando-se um super-herói maníaco de rosto verde que pode alterar a realidade para sua própria diversão.

O filme arrecadou US$ 120 milhões apenas nos Estados Unidos e, para angústia dos pais de todos os lugares, levou as crianças a gritar "Sssssmokin'!" um para o outro por meses depois. Confira alguns fatos sobre o filme e o personagem que Carrey já chamou de "Fred Astaire sob efeito de ácido".

The Mask é baseado em um conceito de história em quadrinhos de Mike Richardson e Mark Badger que apareceu originalmente em Dark Horse Presents em 1987. (Os criadores de quadrinhos Doug Mahnke, John Arcudi e Chris Warner também trabalharam nas iterações subsequentes do personagem.) Enquanto o recurso filme acabou sendo uma comédia frenética, o material original era consideravelmente menos engraçado. Em vez de um martelo, o cômico Stanley pode sacar um machado e começar a cortar. Essa máscara era, nas palavras do roteirista Mike Werb, "muito sombria ... Stanley acaba matando centenas de pessoas". Com o diretor Chuck Russell, os dois remodelaram a história para que Stanley fosse mais travesso do que homicida. (Richardson e Mark Verheiden também trabalharam nos rascunhos do roteiro.)

Werb baseou o personagem em parte em sua própria infância. "Stanley sou eu, mais ou menos", disse ele ao Los Angeles Times em 1994. "Eu era praticamente um nerd perdedor no colégio. Pesava 90 libras e cresci 6 polegadas, de 5 pés 4 [polegadas] para 5 pés 10 [polegadas], em um ano. Tenho estrias nos joelhos por causa disso! Eles me chamavam de 'O Verme' porque era próximo ao meu nome; os mais gentis me chamavam de 'O Chicote'. Você não sabe quantas vezes eu desejei ter a máscara."

Na época em que trabalhava em The Mask, Carrey ainda era mais conhecido por seu trabalho em In Living Color e em uma série de papéis coadjuvantes em filmes como Peggy Sue Got Married (1986) e Earth Girls Are Easy (1989). Mas Chuck Russell estava muito ciente do ator graças ao seu tempo produzindo a comédia de Rodney Dangerfield de 1986, Back to School. (Dangerfield e Carrey eram amigos.) Embora a New Line considerasse Rick Moranis e Robin Williams para o papel, foi Carrey quem emergiu como o favorito.

"Eu queria usar um comediante para um papel em Back to School, mas era o papel de um professor universitário e Jim era muito jovem para fazer isso", disse Russell em 1994. "Acabamos usando Sam Kinison. Quando comecei roteirizando O Máscara, eu tinha Jim em mente antes mesmo de saber se poderia pegá-lo ou não. Quando ele leu o primeiro rascunho em que trabalhei, ele disse: 'Parece que foi escrito para mim.' Eu disse: 'Você está absolutamente correto.' Estávamos em sincronia a partir de então."

Carrey assinou contrato com The Mask antes de Ace Ventura: Pet Detective ser lançado e transformar o ator cômico em um grande sucesso de bilheteria. Isso ajudou a New Line a economizar um pouco de dinheiro: ele recebeu apenas $ 450.000 pelo papel, muito menos do que os $ 7 milhões que o estúdio lhe deu por Dumb and Dumber no final daquele ano.

Carrey também veio com uma barganha adicional: de acordo com Chuck Russell, o estúdio provavelmente economizou cerca de US$ 1 milhão em despesas com efeitos especiais graças ao rosto elástico do ator, que ajudou Stanley Ipkiss a se tornar a máscara efusiva e caricatural.

Os artistas de efeitos especiais da Industrial Light and Magic começaram a trabalhar nos visuais de The Mask logo após concluir o trabalho no inovador Jurassic Park de 1993. Aparentemente, a mudança era exatamente o que eles precisavam para evitar o esgotamento. "Depois de Jurassic Park, eu estava quase pronto para embalar", disse o então diretor de animação da ILM, Steve Williams. "Mas The Mask foi completamente revigorante... O que podíamos fazer com os dinossauros era limitado pelas leis do mundo natural, mas The Mask era um desenho animado. Ficamos muito empolgados assistindo aos diários. Foi muito mais divertido passar um ano assistindo Jim do que passou dois anos vendo com que precisão poderíamos fazer o traseiro de um réptil gigante balançar."